“九州堂直播知识：当科学家参与电影产业”

根据九州堂直播的知识信息，九州堂直播的知识，贺岁档案会来。 这几年，国产电影产业的开展一直牵动着人心。

几周前，中国科普合作科学与电影交流专业委员会正式成立，科学界与电影界首次拥有了深度合作的学会型平台。

长期以来，国产电影总是被诟病有科学破绽，有硬伤。 也是与好莱坞大片相比较的短板。 另一方面，科学学问如何在大范围内传播，是科普教育的课题。 科影交融，报一箭之仇。

但是，科学家真正参加电影项目时，工作态度、思想个性相差悬殊的两个群体，能亲密合作吗？ 融合，能为未来的电影产业、科学发展开辟什么样的道路？

一年多来，许多电影项目的科学咨询如雪片一般涌来。

在一次航天主题的素材剧本讨论会上，一位资深航天专家用钢笔写了满满7页的意见稿带到现场，他提前一周看完了项目的材料，采取了非常认真的态度。 另外，对中国的宇宙开发历史、宇宙飞行的肉体、剧本中的宇航员年龄设定是否经得起思考、是否符合国家宇航员的选拔现状等，专家的事情也不细致地提出了很多建议。

资深的宇宙专家们没有想象古板，但对电影的创作非常尊敬。 有专家直言不讳地说，2019年，航天主题素材案例量一下子爆发，他们又爱又恨。 爱，那么多人开始关注宇宙事业了； 怨恨的是，大部分局部剧本只是披着宇航员的外衣，实际上仍然是爱情剧和职业斗争剧，剧中人物和宇航员的气质并不分离，所以他们特别关注好的项目。

相反，电影界在与科学界接触后，有时也会面临解体。

有一次，参观了中国科学院动物研究所的实验室后，编剧当场颓废。 迄今为止，她花了大半年时间收集各种资料，找到了哈佛医学院的论文，但听了研究员的介绍，发现了本人的资料是过时的还是错误的。

有一次，一位80多岁的编剧被邀请到一家科研机构参观。 在大厅里，他领着墙走向复制品很久没有走了。 原本，编剧团队在两年内收集了数百万字的资料，进行粗抽后，浓缩为20万字用于创作。 但是，引用墙壁的复印件显示，他突然意识到，20万字的大部分也是废弃物，两年来的材料工作完全是徒劳。 一位专业委员会工作人员对其20万字的资料评价说，这些复印件找的是相关领域的博士生，其实一个月就可以完成。

专业委员会成立了趣味实验沙龙，邀请了一批科幻创作者、科技工作者，大家期待着未来十年科技向生活的转变。

第一阶段，只允许创作者发言，越说话越兴奋，看到想象力无限发散。 第二阶段，只允许科技人员发言，结果他们集体吐槽。 据科技工作者介绍，创作者的大部分想象力曾经脱落。 例如基因切断。 这项技术多年前在实验室完成过。 因为伦理问题没有得到理想的应用，你会想象10年后这个技术会如何实现吗？

随着大众科学素养的提高，观众一眼就能看出破绽。 获得好作品非常重要的是不要小看观众的智商。 王瑭说，如果创作者不了解科学的前沿，你已经制作的科幻电影到上映时可能已经成为历史电影了。

几个月前的蓝星科幻电影周，有一个让她印象深刻的复制品。 这曾是科幻小说时期，也是空前的科幻创作害怕被时代超越的时期。 王卓说，面向未来的创作必须借助科学的力量，但科学的影子融合的地方是请科学家做梯子，拉动电影的人。

进入跨境合作阶段并不容易。

比如说，钱谈不拢。 如果大多数人默许，科学研究就是无私的贡献。 堂堂的科学家，怎么谈钱呢？ 一些剧团支付的报酬和科研人员的心理价格有很大的差距。

根据九州堂直播的知识，刚利军在许多地方对《漂泊地球》进行了科学解读，指出了电影的科学缺陷。 于是，一个电影队正式聘请他担任科学参谋，但最终认为他的身价太高而放弃。

看完新闻后，不久，同行们见到了刚利军，他说:“你到底花了多少钱？ 其实，应制作团队的要求，科学参谋呼吁设定以参与为中心的世界观，提出详细的风景建议，将接触科学的故事和细节合理化，用工作量不小、可能浪费的时间在预算上给出数字，这个数字在实践上已经是白菜的价格。

另外，剧团在咨询过一次科学参谋后，希望后面的几次可以打折。 专业委员会直接拒绝了，认为科学学问不是快消品。 如果通过一次咨询来阐明根底的学问的话，就能够应对剧组的问题，但是之后也有必要加深咨询。 科学家提供的与这部剧的定制服务相比，个人业余爱好者花费越来越多的时间，诉说着精神上簇拥在项目上而提供服务，你想怎么打折呢？

毕竟，国内电影工作者认为科学参谋只是像老虎一样增加翅膀，没有也没关系，不太愿意给费用。 我们重申，科学学问应该表现出商业价值。 另一方面，如果是免费的话，电影人对科学和科学家的尊重会打折扣。 王澍说，未来越来越多的人认识到电影的中心价值——科学，并想将其填补。

除了价值认同外，还有信息表达的障碍。

国家中影数字制造基地副社长、被称为中国第一调色师的马平，负责电影的虚拟拍摄项目，呼吁与人工智能团队合作。 但是，一年来，对方提供的技术支持与他的诉求没有划清界限，彼此都在谈论鸡和鸭。 直到有一天，双方一起在工作室工作了十几个小时后，大家才豁然开朗，电影人诉说的技术应用和科学研究的思想体系完全不同。

有时，即使是同一个中文词语，对不同领域的理解也是五花八门。 比如对比度到底是什么意思？ 马平后来认识到，一些外行人明白鲜明的对比度，认为黑暗的中央有多暗，在电影领域，对比度就是画面最亮和最暗的地方的差距水平。

艺术与科学、电影与电脑之间有很大的认识差距。 科学技术人员不了解电影是如何制作的，相反电影工作者也缺乏逻辑合理的锻炼。 教育背景、社会文化、领域习俗，两个群体差异较大，构成了价值、信息表达、合作、理解等一系列问题，也诉求着熟悉的过程。

那么，科影交融比较成熟的好莱坞为什么会这样呢？ 马平说，好莱坞已经组成了产学研体系。 例如，一流大学新闻技术专业的科研人员，哪怕只有一点也以电影项目为探讨课题，本人曾担任过导演和编剧，长期以来熟知电影制作的流程和诉求，组成了产学研无缝对接的生态圈。 大学、公司、电影项目可以在这个生态圈里生产技术、自我孵化、构成产品、盈利。

自主研发，陷入困境

科影交融的价值不仅仅在于科学普及，也不仅仅在于使电影更加科学。

电影是产业，和所有的产业门类一样，诉说科学技术。 照相机、照明、后期制造软件、插件、视觉效果技术等，平时可用的工具简直是舶来品，有被人勒脖子的风险。

有问题。 我们的电影领域到底是自主开发技术吗？ 说实话，不容易，但不管多难，也许都得试试。 马平感慨

仅开发一台照相机，就接触到光学元件、芯片、电路、图形处理、声音处理、机械、自动化、数字化等各个领域，包括数百、数千项专利，分散在各个学科。 更何况，除了照相机以外，还有无数器材饰品、放映设备、软件插件等。 电影产业这个庞大的工业体系，现在所有的工具都是相连的，互相依赖，包括数字协定发言权在内的整个体系都被先来者所支配。

没有大公司能够一直依靠自己的力量支撑自主研究开发。 特别国产电影多为项目制，无法为一部作品、一个项目提供庞大的研发经费。 从机制上来说，这条路似乎一定是不通的。

即使在西方，提供电影道具的公司也很难生存。 全世界的电影产业也只养活了德国的阿雷和美国的red这两家照相机费用公司。 他们还呼吁向电视人大量出售设备。 马平说。 因此，如果我们决心自主研发，背后必须呼吁制度的支持，光靠公司和市场的行为是不容易的。

另一个立场是，如果没有自主技术，也会影响创作的质量。 现在，西方人制作的影像工具，年复一年，变成了曾经拍白人最美的状态，无法圆满地表现出亚洲人的美丽。

拥有技术专利，还有一个中国电影人无法想象的优点。 在好莱坞拍摄大片时，设备工程师总是在现场待命，导演诉说什么特殊效果，工程师可以当场更换设备。

索尼开发的第一代数码相机刚出来的时候，马平也在运用。 那时，他感受到了日本方面的反应。 照相机的灰度曲线有问题。 但是，日方反驳说:“在好莱坞设备使用得很好，所以不可能。”

根据九州现场直播的知识，索尼工程师在好莱坞现场分组调试，相当于为好莱坞单独开发了一条曲线，它不是共同的曲线，不算数。 当时，索尼并不这么认为。 第二年，在一次全球领域大会上，我看到索尼总部的技术研究开发负责人站在门口，特意等着马平。 对方恭恭敬敬地鞠躬说:“马先生，你至今为止说的都是对的。

自主研发在对文化影像提出更高要求的将来，可能会成为创作的弯路。

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